Удивительно, но изображение из шерсти способно выглядеть, как живописная работа с плавным перетеканием цветов и оттенков. Такой эффект дает шерстяная акварель — техника послойной раскладки волокон, в результате которой получается фактурный рисунок. Наша статья знакомит с этим вариантом хендмейда.
Что потребуется для шерстяной акварели
Появившись около 100 лет назад, к настоящему времени шерстяная акварель стала очень популярной — она позволяет опытным мастерам показать высокий класс, а для начинающих открывает удивительные творческие горизонты. Все потому, что из доступного материала при минимуме инструментов удается создавать изумительно красивые панно, напоминающие живопись. Для работы понадобится:
- основа — ворсистый материал, способный удержать волокна, закрепленный на подложке от декоративной рамки;
- гребенные ленты из непряденой шерсти — их тона и оттенки нужно подбирать с учетом колористики будущего изображения;
- инструменты — обычные и маникюрные ножницы, пинцет.
Если задумана сюжетная картина, натюрморт, пейзаж или портрет, новичку обязательно нужен эскиз, а вот для работы в абстрактном стиле он не обязателен.
Для послойной раскладки подходят не все разновидности гребенных лент. По выбору материала можно даже отдельный мастер-класс провести. Однако пока скажем лишь, что для картин оптимальна мягкая тонкая шерсть с длинными или завивающимися ворсинками. А грубые толстые волокна больше подходят для валяния игрушек.
Этапы создания картины из шерсти
Процесс рисования шерсть дает максимально эстетичный результат, если действовать в правильном порядке.
- Подготовить основу. Разобрать рамку на составные части, прикрепить к ее основанию лоскут ворсистого материала. Если клипсы рамки плохо его удерживают, можно дополнительно зафиксировать двусторонним скотчем или просто клеем-карандашом.
- Выложить фон. Для него идеален сливер (мягкие гребенные ленты белого цвета). Нужно выстелить основу тонкими прядками волокон, располагая их в разных направлениях. Когда фон готов, надо наложить сверху стекло от рамки и, отступив от него 1 см, срезать слишком длинные нити по всему периметру.
- Выложить цветные элементы картины. Задний план делать тонкими прядками с использованием техники щипания. Цветные детали выкладывать послойно, ориентируясь на цветной образец. Важно учитывать, что толстый слой волокон дает плотный цвет, тонкий — полупрозрачный оттенок.
- Вставить готовую картину в раму. Накладывая стекло и фиксируя его в раме, важно действовать аккуратно и контролировать, не смещаются ли слои.
При работе на втором и третьем этапах в основном используются три метода: вытягивание, щипание, нарезание (настригание).
Для вытягивания гребенную ленту берут в одну руку, а пальцами второй аккуратно вытаскивают тонкие пряди. Прием применяется при выстилании фона, рисовании деревьев, морских волн, травы и других элементов. Если вытягивать тонкие пучки, через них будут просвечивать другие волокна, а если толстые, они плотно покроют участок картины.
При щипании гребенную ленту берут в одну руку, перекручивают между пальцами, создав сгиб. С ним и нужно работать: быстрыми и частыми движениями пальцев второй руки выщипывать волокна с внешней поверхности сгиба. Получаются маленькие пушистые комочки, подходящие для изображения облаков, цветов, шкурок животных, снега и других деталей.
Методом нарезания делают заготовки для мелких объемных элементов, например, крошечных одуванчиков, бутонов или снежинок. Для этого гребенную ленту надо как бы стричь, срезая кусочки не длиннее 3 мм.
Интересно, что смешение тонов в шерстяной живописи подчиняется тем же принципам, что и в обычной акварели. Например, если у вас нет оранжевой гребенной ленты, а такой цвет в рисунке предусмотрен, можно взять желтую и красную шерсть, надергать тонких волокон и смешать их в равных пропорциях. Аналогично нужно действовать, чтобы получить фиолетовый цвет из красного и синего, зеленый — из желтого и синего.
Изменить интенсивность тона помогут манипуляции с белой шерстью. Например, добавив ее к синей, вы получите материал голубого цвета, к красной — розовый.
Полезные советы
Чтобы шерстяная акварель вышла максимально эстетичной даже у новичков, завершим наш информационный мастер-класс полезными советами для начинающих.
- Если опыта и художественных способностей недостаточно, на первых порах предпочтительны простые рисунки с небольшим количеством цветов.
- Эскиз лучше использовать полноцветный — черно-белый рисунок не поможет правильно выбрать тона, оттенки, градиенты.
- В работе с шерстяными прядями наиболее комфортны парикмахерские ножницы — их острые лезвия дают максимально аккуратный срез даже на тонких волокнах.
- Для основы подойдет ткань (фланель, бархат) или нетканый материал (фетр, войлок, флизелиновый холст). Главное, чтобы поверхность была с ворсинками.
- Новичкам оптимально выбрать для основы флизелин. Он просвечивается, а значит, под него можно положить шаблон и легко перевести контуры элементов на основу.
- Чтобы палитра картины получилась идеально гармоничной, можно купить гребенные ленты в наборе — они компонуются с учетом законов колористики.
- Если желательны живописные эффектные блики, интересное преломление света, можно добавить к шерсти шелковые и акриловые волокна.
- Рамку лучше использовать остекленную. Во-первых, стекло прижмет готовое изображение, не даст ему рассыпаться. Во-вторых, картина не будет пылиться.
- Работать над изображением желательно не более 2 часов подряд. Слишком длительный процесс утомляет, ухудшается цветовосприятие.
- Сочетание шерстяной акварели с другими изображениями (фотографиями, картинками из журналов и пр.) позволяет создавать необычные панно.
И, наконец, последний в этой статье совет. Чтобы узнать нюансы интересного направления хендмейда, все-таки желательно посетить мастер-класс опытного декоратора, ведь познавательно-развлекательное занятие по рисованию шерстью в любой момент можно заказать в Москве или Санкт-Петербурге.
